Когда же мы полностью отдаемся во власть артиста, перед нами возникает необыкновенно яркая, вдохновенная, энергическая натура. Черкасов мыслит на сцене, и его активная, стремительная, мужественная мысль не дает нам, зрителям, ни минуты покоя. Дронов всегда прост и скуп в выражении своих чувств - по отношению к труду всей жизни, к товарищам, к любящей его женщине, он тот же и в драматической сцене с любимым учеником, решившимся на отчаянный шаг самоубийства, даже в смерти. Но и простота и сдержанность Дронова исполнены могучего темперамента, темперамента идеи. Вот это-то и есть самое дорогое в современном советском искусстве сцены.

Присмотримся к другому герою - Сергею Серегину из Иркутской истории, роль которого в Театре имени Вахтангова играет М. Ульянов: мы целиком поверили в Сергея, увидели суть современности в его образе потому, что артист на сцене бесконечно просто и энергично мужествен.

Длинный рассказ Сергея о себе и Викторе, его суждение о коммунизме и такое неожиданное признание в любви, чуть сентиментальное утешение уставшей Вали - все это настоящая правда, потому что актер говорит просто и бесстрашно и потому что за всеми этими словами - его, Сергея, мысль.

Нынешнее искусство советского актера отмечено мужественностью. Пассивная, расслабленная мысль, умиленность и риторичность уходят в прошлое, выглядят старомодно.

К новому рубежу идет и то, что мы называем естественностью актерской игры. Если, скажем, мы пристально посмотрим на сценическое поведение Е. Евстигнеева и В. Паулуса в спектакле театра Современник Два цвета, то неизбежно заметим, что они достигли новой высоты натуральности, достоверности. Вероятно, они уступают мхатовским мастерам в искусстве психологического анализа, в умении охватить роль в целом и выразить существо того или иного куска.