И путь этот был найден: напряженная, энергичная мысль Брехта живет, бьется в спектакле, мы находимся под ее властью, потому что выражена она в нерасторжимом единстве с теми человеческими, эмоциональными началами, которые подчеркнули наши актеры в брехтовских образах. В этом единстве мысли и сердца - дорогая особенность современного советского театра.

Великая традиция русского классического театра продолжает жить в нашем нынешнем искусстве. На почти полувековом пути советского драматического и сценического творчества родились, окрепли, развиваются новые театральные традиции, традиции социалистического реализма.

Здесь - диалектика художественного развития, здесь - благотворное влияние жизни на искусство, здесь - живое проявление народности и партийности советского театра.

Подобно тому как в большом лесу рядом с могучими, полными живых соков дубами тянутся вверх и шумят листвой молодые деревца, в советском искусстве соседствуют, растут, не закрывая друг другу солнца, театры разных возрастов, разных видов, разных поэтических путей.

Но все наши театры одушевлены единым идеалом коммунизма. Все они идут от могучего корня правды, и нет для них дороже цели - выражать волю, чувства, мысли строителей нового, коммунистического общества.

Существует мнение, что в драматургии и театре к воплощению образа Ленина, к этой сложнейшей художественной задаче, впервые приступили лишь на двадцатом году Революции, когда появились пьесы На берегу Невы,

Правда, Человек с ружьем. Это не совсем так. Ленинская тема в советском искусстве родилась сразу же после Октября. Стремясь выразить суть исторического переворота, художники обратили взор к человеку, в котором со всей полнотой воплотились черты революционера, вождя народных масс, стратега и тактика.