Можно пожалеть, что пьеса американской писательницы носит несколько вневременной характер, что жизнь современной интеллигенции Америки показана далеко не полно, односторонне. Но при всем этом пьеса открывает нам новые грани жизни, привлекает своей психологической наполненностью, гуманистическими устремлениями, и потому, думается, правильно поступил театр, выбрав ее для постановки. А самое важное то, что и в этом спектакле, поставленном Н. Горчаковым и Г. Конским, мы почувствовали, как после длительного молчания вновь заговорили таланты больших художников: работа А. Степановой, В. Поповой, А. Кторова необычайно радует своей глубиной, подлинно мхатовской законченностью. И еще: в этом спектакле едва ли не впервые в центральной роли очень удачно выступила молодая артистка В. Калинина, и мы почувствовали, что, если руководство театра будет и впредь смелее доверять молодежи большие задачи, важнейшую проблему преемственности поколений можно с успехом решить.

Движение в театре отмечено не только стрелками Кремлевских курантов. В дни XX съезда партии зрители увидели Оптимистическую трагедию Вс. Вишневского в постановке Ленинградского театра имени Пушкина. Об этом спектакле, поставленном Г. Товстоноговым, писали много и единодушно. Самое дорогое в нем то, что театр, как и подобает подлинному художнику, выступает здесь страстным, убежденным борцом за высокую идею революции. История о том, как один из многих, разрозненных, зараженных мелкобуржуазным анархизмом отрядов под влиянием ленинцев-коммунистов превращается в регулярный полк Красной Армии, вырастает в эпическое повествование о народе, о партии, о великой революции, преобразующей жизнь и человека. Спектакль живет горячим дыханием боевой поры, все в нем крупно, ярко, энергично: сильные люди, огромные чувства, утраты, исполненные величайшего трагизма, громкий голос победы.