Важно то, что критик прав в главном, что его мысли и наблюдения прошли жестокую проверку временем и помогают нам понять это время. Книга Правда театра не только отражение исторического пути советского театра; она сама, как и ее автор,- большое явление советского искусства. Естественно, что она несет на себе приметы времени, и это дорого.

Несмотря на то, что в книге мы находим немного явлений театра наших дней, вся она обращена именно к современности. Не только потому, что нам сейчас дороги традиции советского театра, раскрытые и осмысленные автором (это очень важно!), но и потому, что очень многие наблюдения, мысли и выводы П. Маркова сохранили живое, современное значение. Прежде всего - его страстное утверждение правды и идейности на сцене, вольной широты и смелости в поисках художественной формы. И его убежденное, до резкости неприятие примитивной иллюстративности, штампов, пустой формы, голого техницизма, конъюнктурности и схемы в театре.

При всей тематической и жанровой разноликости книги, при том, что автор ее необычайно широк в своих эстетических пристрастиях, мы ясно ощущаем то главное, что больше всего занимало критика на полувековом пути его литературной работы. Главное в том, что театр новой эпохи только тогда выполняет свою общественную миссию, когда революционная идеология входит в его плоть и кровь, когда он становится социальным и современным не по внешним признакам, а по своей идейной и художественной сути.

Если пафос и красота революции,- писал критик в 1928 году,- пропитаны близким, земным ощущением реальной и страстной жизни (а только из постижения великих потрясений страны возможно построить глубокое обобщение); если факт конкретной жизни, послуживший художнику источником его произведения, выражает сложнейшую проблематику (ради чего) нашей современности; если цель театральной формы - всеми театральными приемами обострить внутренний смысл спектакля, - то только здесь и лежит правильный путь к рождению социального спектакля.