В этой емкой фразе выражено театральное кредо Маркова, и я думаю, надо согласиться с тем, что оно было верным в 20-х годах, верно и сейчас.

Прогрессивная роль критической работы Маркова для развития советского театра прошлых лет и современное значение его давних статей определяются тем, что критик уже тогда заметил основные тенденции развития и обогащения социалистического реализма на советской сцене.

Недавно на прилавках книжных магазинов появилась книга П. А. Маркова В Художественном театре, с точным подзаголовком Книга завлита. Подписчики уже получили четвертый, завершающий том избранных сочинений критика. Книги выдающегося писателя - это большая ценность советской художественной культуры. Они вовсе не являются систематическим изложением истории театра, но вот что, однако, замечаешь: книги эти хороши не только потому, что по ним можно проследить процесс развития театра на том или ином этапе, но потому еще, что в дополнение к историческим исследованиям и учебникам они словно бы погружают в атмосферу спектакля, передают живое дыхание искусства. Так бывает, когда ощущаешь непосредственную реакцию критика, являющегося прежде всего чутким зрителем.

Театральный писатель, практик-организатор, верный советчик актеров и режиссеров, сам режиссер, педагог, оратор. Все это - Марков. Не будем пытаться определить, что в нем главное, тем более что все грани его деятельности неразрывны. Когда однажды Немировича-Данченко спросили, как называется должность, занимаемая в театре Павлом Александровичем Марковым, он долго думал и сказал: Не знаю! Марков - это Марков. Такова его должность и во всем советском театре на протяжении уже всех шестидесяти лет.

Наверное, все же произошли какие-то серьезные сдвиги в наших привычных представлениях о возрасте человека, если главному режиссеру московского Театра сатиры Валентину Николаевичу Плучеку исполнилось семьдесят лет,- уж очень не вяжутся столь почтенные годы с его обликом, темпераментом и творчеством. Все гораздо моложе!