Высказывалось мнение, будто стройка на Ангаре - только фон, на котором разыгрывается обычная любовная история. Что за странная мысль! Ведь в драматической любви Валентины мы видим рождение нового человека, и вовсе не на фоне, а в атмосфере новой жизни.

Единомышленником режиссера Е. Симонова явился в спектакле художник И. Сумбаташвили, который создал на сцене ощущение широты, бескрайней дали, подчеркивающее размах строительства новой жизни.

В драме А. Арбузова очень сильно лирическое начало. Оно сказывается прежде всего в хоре, который, по мысли писателя, сливается с героями пьесы, ведет с ними непрерывный задушевный разговор. Этот смелый и во многом новый для современной пьесы прием возвышает драму до философского раздумья о жизни, расширяет сферу ее действия и в то же время согревает ее лирикой авторского участия. Но прием этот ставит перед театром, перед режиссером трудную задачу: как естественно, органично ввести хор в жизнь на сцене? В Вахтанговском театре режиссеру не удалось решить эту задачу, он не нашел образ хора; четыре молодых человека в вечерних костюмах выходят на сцену как незваные комментаторы событий, чуждые самой природе этого поэтического спектакля.

Театр имени Вахтангова первым поставил Иркутскую историю. Встреча с талантливой пьесой А. Арбузова оказалась счастливой и плодотворной: спектакль, который длится около четырех часов, смотрится с неослабным, напряженным вниманием - в нем раскрыта большая поэтическая правда о современниках, о современности.

Специалисты называют пьесу Бертольта Брехта Мамаша Кураж и ее дети исторической драмой, исторической хроникой. В самом деле, события ее относятся к Тридцатилетней войне XVII века, но написана она была в год Мюнхена, накануне фашистского нашествия на мир. Пьеса прозвучала тогда как предостережение тем, кто поверил Гитлеру и войне.