Романов не может сфальшивить на сцене, ибо, обманывая партнеров и зрителей, он бы обманул самого себя.

Почему Романов так смело идет на длинные паузы? Потому что, целиком поверив в истинность его героя, совершенно не отделяя героя от актера, мы слушали его не только когда он говорит, но и когда молчит.

Множество ролей сыграл Михаил Федорович. Но среди них очень немного тех, что мы неуклюже называем отрицательными героями. Романов любит играть людей хороших, душевно богатых, чистых. Что это - ограниченность актера? Возможно. Но такова лирическая природа дарования Романова.

Он любит людей, знает, что по своей естественной натуре они хорошие, и хочет об этом рассказать.

Лирика Романова на редкость гражданственна. И в Федоре Протасове, и в дяде Ване, и в директоре Степанове он обращается к своим современникам.

Он не приемлет фальши, неправды, двоедушия в жизни и об этом рассказывает нам в облике толстовского героя.

Он знает, что, для того чтобы быть хорошим командиром, руководителем в нашей нынешней жизни,- надо быть не только талантливым инженером, но талантливым человеком.

Об этом - Директор. Много раз нам говорили, что Сонины слова о небе в алмазах - это символ будущей жизни и что здесь оптимизм Чехова. А Романов с этим не согласился. Он сыграл мягкого, лирического, беспомощного дядю Ваню - мужественно. Не прямолинейная символика, а трагедия гибели прекрасного человека - вот что играет Романов, ибо всем существом мы почувствовали в финале Дяди Вани, как страшна та жизнь, где гибнут такие, как Войницкий Романова.

В бесконечно правдивых, мягких образах романовской лирики всегда живет, бьется, тревожит нас большая человеческая, гражданская мысль художника-современника.