Но календарь утверждает, что это так, и действительно, оглядываясь сегодня на творческий путь художника, мы вспоминаем многие яркие - и уже давние - страницы истории советского театра, связанные с искусством Плучека.

Прошло пятьдесят лет с тех пор, как Валентин Плучек начал учиться режиссерскому творчеству у Вс. Э. Мейерхольда, и мейерхольдовская школа дала уверенное направление его таланту, вооружила чувством острой театральной формы. В те годы Плучек постигал основы режиссуры не только на уроках выдающегося мастера, но выходил на сцену в качестве актера в его спектаклях,- в частности, он играл в Клопе и Бане Маяковского, тех пьесах, новая постановка которых много позднее станет творческим поступком Плучека.

Будучи всегда верным учеником и последователем Мейерхольда, Плучек еще в молодые годы искал новых, самостоятельных путей в театре. Среди его ранних режиссерских работ особенно примечателен спектакль Город на заре, поставленный сорок лет назад в московской молодой студии, созданной им вместе с драматургом Алексеем Арбузовым.

Этот спектакль студии, состоявшей из совсем молодых одаренных актеров, поэтов, драматургов, сохранился в истории театра как легенда; в памяти людей нынешнего старшего поколения он остался яркой театральной страницей, прощанием с мирной жизнью и предвестием войны. Когда война наступила, студия стала фронтовым театром, а в 1942 году режиссер В. Н. Плучек возглавил Театр Северного флота.

Затем - вот уже без малого тридцать лет - искусство Плучека неразрывно связано с московским Театром сатиры, его замечательными актерами, и можно по справедливости сказать, что творческий руководитель определил новый этап в истории этого сценического коллектива - одного из театров-первенцев, возникших после Октября.